Proyectos colectivos que entienden el arte como relación social. Intervenciones artísticas en el consumo, guerrilla de la comunicación, formas creativas de movilización y protesta; propuestas críticas cargadas de humor y desobediencia, nuevas narrativas capaces de alterar los signos y códigos establecidos.
25 minutos cargados de acción.

Por todas partes podemos leer hoy en día que el arte se ha integrado por completo en la economía, que es el arte quien estimula el deseo de consumir, que la creación ha quedado totalmente atrapada en el mercado, que las prácticas artísticas son ahora el modelo hegemónico de la producción de riqueza capitalista y otras cosas por el estilo. Pues bien, sin menospreciar en absoluto tales afirmaciones (muy acertadas, en términos generales), presentamos aquí una serie de experiencias que, situadas a medio camino entre el arte y el activismo social, se las ingenian para resistir ante aquella realidad. De esta resistencia surge, como veremos, una nueva estética socialmente comprometida. Un tipo de creación con una nueva responsabilidad política: la de establecer imaginarios posibles e inventar dispositivos críticos que nos sirvan para socializarnos, para crear comunidad, para adquirir subjetividades distintas a las ofrecidas por la publicidad.
Las propuestas incluidas en este episodio de Metrópolis entienden la cultura ―ese lugar donde se produce el símbolo y por donde circulan los sentidos― como un nuevo terreno de conflicto. Desde esa perspectiva producen sus imágenes; desde ahí escriben sus historias. Todas estas experiencias, cada una a su manera, componen un nuevo escenario de creación donde lo artístico abandona, definitivamente, la epistemología del sujeto individuo y pasa a convertirse en un sujeto colectivo. Este nuevo sujeto creador hace de la vida cotidiana una fuerza capaz de apropiarse de cualquier signo, reinterpretarlo, alterarlo y devolverlo de nuevo a la circulación transformado en una herramienta social plenamente activa. 
Una marca que se apropia de todas las demás (Yomango); un falso New York Times que anuncia el fin de la guerra en Irak; un ejército de payasos que se enfrenta a la policía cargado de burla y humor (C.I.R.C.A); dos tipos que se cuelan en las reuniones de la Organización Mundial del Comercio y ridiculizan sus políticas desde dentro (The Yes Men); el record mundial de gente gritando “No vas a tener casa en la puta vida”; un grupo de superhéroes que transforma la precariedad en un superpoder; un centro comercial convertido en playground para la protesta y la denuncia (Urban Decoy). Todo esto y mucho más en Arte y activismo, una colección de prácticas artísticas que son, antes que nada, una relación social.
Lo dejó dicho Bruce Lee: “La acción es nuestra relación con todo.”

Ultimátum a la tierra: los imaginarios del cine de catátrofes (Charla, debate y proyecciones)

Jueves 28 Enero 2010 / 20h
Invitado especial: Amador Fernández-Savater
Texto recomendado para esta sesión:
El cine de catástrofes expresa la desconfianza generalizada en el poder

La crítica de la sociedad siempre ha encontrado sustento en el impulso utópico. El contraste entre la miseria de lo real y la riqueza de lo posible, la idea de que todo podía ser diferente animó a los movimientos de contestación durante el siglo XX. Sin embargo, la esperanza en el porvenir parece hoy en día agotada. Por el contrario, hoy se extiende la sensación de que nuestra civilización vive a crédito sobre el planeta Tierra, de que está exhausta y ha entrado en una decadencia irreversible.
Todo imagen de futuro se ha vuelto inquietante, como si “otro mundo posible” sólo pudiera ser otro mundo aún peor. Armaggedon, Vulcano, 2012, Tres días, El Hundimiento de Japón, El día de mañana, Independence Day, The Host… El cine de catástrofes juega con esa zozobra del ánimo. Si tenemos en cuenta que el sentido etimológico de la palabra catástrofe es “revelación”, ¿qué nos revela el cine de catastrofes? ¿Por qué nos atrae tanto asistir como espectadores al hundimiento de todo? Este cine no sólo consiste en entretenimiento y efectos especiales, sino que condensa los miedos, los problemas y las expectativas más profundos de la época. ¿Quién es nuestro Enemigo? ¿Quién nos protege? ¿Cómo sería un escenario post-apocalíptico? La catástrofe, ¿nos forzará a despertar de nuestra ilusión de control o autosuficiencia, o bien desencadenará la guerra de todos contra todos?

Es posible enfrentarse a la cultura? (Discusión pública y colectiva)

Viernes 29 de Enero / 20h
Algunos participantes invitados: Espai en Blanc, YProductions, Exit, Saladestar, Enmedio…
Si la comunicación no puede desvincularse de las sociedades ni de la cultura (no pueden existir la una sin la otra), resulta imprescindible responder a la siguiente cuestión: ¿qué sucederá, entonces, cuando todas las formas de comunicación se mercantilicen y la cultura, la materia de la comunicación, se convierta también, inevitable y definitivamente, en una mercancía?
Éste es el desarrollo al que parece estamos asistiendo en la actualidad: la cultura —las experiencias comunes que dotan de significado a la vida humana— está siendo arrastrada de forma inexorable hacia el mercado de la comunicación, donde se renueva con criterios comerciales. Este hecho ocupa y preocupa a algunos de los agentes culturales de esta ciudad; de ahí que se hayan multiplicado, de un tiempo a esta parte, los encuentros y las actividades que ponen en el centro de sus discusiones y prácticas, precisamente, esta cuestión. Con esta reunión no pretendemos tanto llevar a cabo uno más de estos encuentros, sino provocar un diálogo informal dedicado a afrontar el desafío que, a muchos de nosotros, nos plantea la práctica cultural en nuestro día a día. La intención es conseguir que hablemos desde nosotros mismos, no tanto desde nuestros discursos; es decir, que hablemos desde nuestra propia experiencia como productores culturales (escritores, artistas, profesores, filósofos, actores, etc), y en este sentido, proponemos una pregunta común a modo de lanzadera: ¿Ir contra la cultura es ir contra mi? Y si es así, ¿en qué consistiría una práctica de enfrentamiento cultural, una nueva “contracultura”?

“La Lista de Sinde” es una campaña en respuesta a la intención del Gobierno Español de crear una comisión censora en el Ministerio de Cultura con potestad para cerrar y bloquear webs sin previa orden judicial. La Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos ha entregado ya al Ministerio de Cultura una lista de 200 webs que según su criterio deberían ser censuradas inmediatamente…
“La Lista de Sinde” recoge un listado de las páginas web que se han ido “autoinculpando” de intercambiar cultura libremente mediante la integración de un buscador de descargas. Nuestro objetivo es responder con esta nueva lista de otras 200, 2.000 o 20.000 páginas web que el Gobierno debería también censurar por la misma razón: compartir cultura. Hasta ahora, los jueces siempre nos han dado la razón, pero si el Gobierno consigue poder cerrar y bloquear webs sin una orden judicial previa, tendrá que ir también a por todas las nuestras. ¡Ahora la Red actúa, únete!
Aquí encontrarás más información y las instrucciones para incluir en tu web un buscador de descargas: http://lalistadesinde.net/

- ¿Y para qué mi sargento?

- ¿Cómo que para qué? ¡Por si nos ataca el enemigo!

- ¿Y por qué no atacamos nosotros y que caven ellos? ]]> http://leodecerca.net/531/feed/ http://leodecerca.net/fotografias-de-las-sesiones-yo-marca-y-malestares-espai-en-blanc-y-franco-berardi-bifo/ http://leodecerca.net/fotografias-de-las-sesiones-yo-marca-y-malestares-espai-en-blanc-y-franco-berardi-bifo/#comments Mon, 30 Nov 2009 16:10:18 +0000 leodecerca http://leodecerca.net/?p=528 You need to upgrade or install Adobe Flash Player

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